PERSONAL NECESARIO PARA LA PRODUCCIÓN DE PELICULAS,TELENOVELAS Y VIDEOCLIPS

Genis Rosales Alicia

8° sem. de la Lic. en Relaciones Públicas

El personal que trabaja en una película, telenovela, videoclip o cualquier otro tipo de producción audiovisual depende del tipo de producción que se lleva a cabo, de su magnitud y del presupuesto. Los nombres y las tareas asignadas a cada uno de los miembros del equipo varían, sin embargo, aunque haya pequeñas variaciones, las labores a cubrir son generalmente las mismas sin importar quién sea el responsable de llevarlas a cabo. Lo importante es que cada miembro del equipo se haga responsable de la labor que le haya sido asignada.
Se acostumbra seguir una estructura jerárquica en el trabajo, siendo la cabeza artística el director, el jefe máximo el productor, y el responsable de cada equipo el jefe de departamento, sin embargo, todos y cada uno de los miembros del equipo son indispensables, ya que cada uno lleva a cabo un trabajo específico que no es cubierto por ningún otro, por lo tanto, es un trabajo en equipo y es necesaria la colaboración de todos para hacer posible la producción.
DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN
PRODUCTOR
Es quien acompaña el proyecto desde la idea hasta el final de todo el proceso, es el responsable de la estructura de producción y por tanto, de la película, además de ser el dueño de ésta, es decir, quien tiene los derechos de explotación de la obra y de todo su contenido. Generalmente no está presente durante el rodaje, sin embargo, es informado diariamente de todo el proceso, tanto de los pormenores como de los avances.
El productor es una persona que sabe leer y analizar un guión. Toma la idea narrativa y la transforma en una idea de producción, buscando él o los elementos para que la historia sea de una manera u otra y para que la gente elija ver esta película, definiendo así el público al que irá dirigida. También hace un estimado de las retribuciones para poder calcular cuándo debe costar de manera que no haya pérdidas.
Selecciona al director que realizará el proyecto y a los actores principales. Junto con el productor ejecutivo se encarga de la relación y de los trámites de la coproducción dado el caso.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Es quien se ocupa de cómo, dónde, en qué tiempo se consigue el dinero, cómo se debe gastar y cómo lo va a devolver. Participa en el proyecto desde el guión inicial hasta finalizada la copia estándar. Hace un análisis del guión, propone ideas o cambios y estima si realmente la película es factible y rentable. Busca la financiación, es decir, los fondos provenientes de instituciones de fomento, empresas privadas y compañías, dinero en especie como podrían ser servicios o material de trabajo.
Asegura que la película se termine, que no se gaste más de lo presupuestado y la recuperación de la inversión en un x porcentaje. Participa en las discusiones entre los coproductores y controla la calidad del producto. Confecciona un presupuesto base y presupuesta los costos “sobre la línea”.
Debe conocer el mercado cinematográfico a la perfección ya que es el promotor de la película: quien se encargará de conseguir coproductores, vender los derechos de antena y promocionarla en festivales.
COPRODUCTOR
Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir la financiación para la realización del proyecto. En dependencia del porcentaje de su aportación económica será su participación en las decisiones del proyecto, las cuales estarán representadas por un productor de la empresa asociada en la coproducción.
PRODUCTOR DELEGADO
Es el productor que representa a la cadena de televisión en caso de haber llevado a cabo una preventa o una coproducción. En dependencia del tipo de contrato hecho, el productor delegado realiza el control de los gastos y da la aprobación final al proyecto.
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
JEFE DE PRODUCCIÓN o PRODUCTOR DE CAMPO
Trabaja directamente con el director de producción coordinando la operación logística en el set. Hace un reconocimiento de las localizaciones para prever las necesidades y se encarga de preparar el itinerario y los desplazamientos, así como los servicios del rodaje. Es el responsable de firmar los partes de servicio, supervisar los medios técnicos y humanos y controlar el funcionamiento de los efectos especiales.
En dependencia del proyecto tendrá uno o varios ayudantes de producción para delegar ciertas tareas de logística.
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Ayudan al director y al jefe de producción principalmente en la ejecución de las tareas de organización, como son el alquiler o compra de material, la solicitud de permisos necesarios en las localizaciones, la organización de las comidas, el cuidado del orden en el rodaje, el cierre de calles o la repartición de los llamados diarios de rodaje. También gestionan los archivos, preparan itinerarios, supervisan los horarios de trabajo, entregan el material al laboratorio, firman los diferentes partes, citan a los actores para doblaje, etc...
JEFE DE LOCALIZACIONES o PRODUCTOR DE LOCALIZACIONES
Esta figura aparece generalmente cuando el proyecto es de gran envergadura, es quien llevará los temas concernientes a los sitios de rodaje, desde la búsqueda de las localizaciones, hasta la tramitación de los permisos, la fijación del precio y la utilización o no de los objetos o estructura del lugar. También será el encargado de las negociaciones en caso de reclamaciones.
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN o SECRETARIA DE PRODUCCIÓN
Es quien se encarga de las tareas administrativas y la organización de la oficina durante toda la producción. Distribuye información al equipo y organiza los viajes en caso de haberlos. Coordina los suministros y servicios acordados por el director de producción, se encarga de las nóminas y pagos y ayuda a la elaboración del coste final de la película.
CONTADOR
Es el encargado de llevar las relaciones de ingresos y egresos a nivel legal según los diferentes conceptos o rubros de la producción. Conoce perfectamente el presupuesto, el plan financiero y los contratos de todo el personal. Trabaja con el productor y está en contacto directo con la secretaria de producción.
DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN
DIRECTOR
Es la cabeza artística del proyecto. Su trabajo consiste en elegir al equipo artístico, proponer gente del equipo técnico, hacer los ensayos con los actores y la puesta en escena, así como la supervisión del montaje.
Durante la fase de preparación ayuda a hacer el desglose de guión, en la planificación del proyecto y trabaja directamente con el ayudante de dirección quien hará el trabajo de supervisión dejando al director más tiempo para concentrarse en los elementos artísticos del film sin tener que preocuparse por los aspectos técnicos. Decide el estilo fotográfico y sonoro. Trabaja con todos los jefes de departamento dando instrucciones de cómo quiere que se lleve a cabo la película y es él quien toma las decisiones creativas finales. Es el autor de la película y por consiguiente el responsable del éxito o fracaso de esta.
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Es el enlace directo entre productor y director y entre el equipo y el director. Es la persona más cercana al director y trabaja con él durante toda la preproducción, de manera que sabe perfectamente cómo es la película que quiere hacer.
Trabaja con el director de producción en la preparación de los desgloses y el plan de trabajo y participa en las decisiones sobre las localizaciones y la elección del equipo humano. Durante el rodaje está siempre en el set controlando los requerimientos del guión y resolviendo los pormenores para no desconcentrar al director .
Pide al director de fotografía el tiempo estimado para la iluminación de los planos. Organiza la preparación de lo que saldrá en la escena. Da la señal de entrada a un personaje, da instrucciones a los extras y vehículos en escena. También prepara el calendario de los actores y los llamados diarios. Es el responsable de la organización en el set y del equipo humano y se encarga de la coordinación entre los diferentes departamentos.
SEGUNDO AYUDANTE (o asistente) DE DIRECCIÓN
Es asignado por el director y se encarga de los temas relacionados con el decorado y las localizaciones. Elabora el reporte de producción, distribuye guiones y cambios de guión al equipo. Ayuda en la búsqueda de localizaciones y en el transporte de quienes lo necesitan. Supervisa el corte de rodaje hasta que se va la última persona. Corta para las comidas y hace de enlace entre el ayudante de dirección y la oficina de producción. Controla el trabajo de los meritorios y ayuda en la dirección de extras. Supervisa los llamados a los actores por instrucciones del ayudante de dirección y se encarga que no haya problemas con su transporte, maquillaje, vestuario y peluquería.
SCRIPT o RESPONSABLE DE LA CONTINUIDAD
Trabaja directamente con el ayudante de dirección y entre los dos, en la fase de preproducción, calculan el tiempo estimado en pantalla de cada secuencia. Está siempre en el set mientras se preparan y filman los planos para evitar problemas de continuidad (raccord). Lleva el control del tiempo real en pantalla grabado, lo cual ayudará al director de producción a conocer en todo momento el avance de la producción. Anota en el parte de cámara las tomas que se hacen de cada plano, así como las tomas buenas que habrá que positivar. También controla que no se omita ningún detalle del guión a menos que sea indicación del director.
DIRECTOR DE CASTING
En algunas ocasiones es una persona y en otras se trata de una agencia, a la cual se le contrata por el servicio de la búsqueda de actores, figurantes y extras. Conocen a los representantes de actores así como a los grupos de teatro, escuelas de interpretación y agencias de modelos. Su trabajo es exclusivamente la búsqueda de los personajes dando diferentes opciones al director, quien tomará la decisión final.
JEFE DE PRENSA
Es un conocedor de las secciones de cultura y espectáculos de los medios de comunicación. Se dedica a contactar con ellos para dar información del proceso de la película: quiénes participan, qué tema trata, que actores están involucrados. Habla de las fechas de rodaje, anécdotas, datos técnicos y artísticos para promover la película.
DEPARTAMENTO DE ARTE
DIRECTOR DE ARTE
El director de arte es la persona encargada de diseñar lo que se ve físicamente en una película; comienza su trabajo al principio de la preproducción y en ocasiones se le involucra desde el desarrollo en dependencia de lo complejo que sea la construcción de decorados o la ambientación. Su trabajo inicia desarrollando bocetos y propuestas desde la escenografía hasta la personalidad de los personajes, es decir, su forma de vestir o los muebles que tendría en su casa.
Trabaja en común acuerdo con el director de fotografía desde el planteamiento inicial para definir las gamas de colores que darán a la historia una atmósfera determinada, ya que de la iluminación depende que los decorados se vean de una u otra forma en la pantalla.
Marca un estilo a los departamentos de vestuario, maquillaje y efectos especiales, es decir, el director de arte concibe toda la estética de una película como un conjunto aunque la ejecución del trabajo de estos sea independiente. También participa en la elección de las localizaciones.
ESCENÓGRAFO
Diseña y dirige las construcciones de los decorados ayudado por un equipo de construcción. Va por delante del rodaje preparando las siguientes localizaciones.
DECORADOR o AMBIENTADOR
Es el encargado del montaje del decorado, es decir, de la ejecución del estilo planteado por el director de arte sobre el atrezzo y el mobiliario en general, así como el mantenimiento de éste durante el rodaje.
AYUDANTE DE DECORACIÓN
Realiza trabajos como las mediciones de los espacios, la elaboración de la lista de necesidades, la coordinación del transporte del material a la localización y está generalmente durante el rodaje para subsanar posibles emergencias de último momento. También se encarga de la limpieza y mantenimiento del decorado, es decir, que los objetos que forman parte de la decoración y que son generalmente movidos para facilitar la realización de algunas tomas, vuelvan a su lugar según estaba inicialmente para mantener las condiciones adecuadas para seguir con el rodaje de los siguientes planos.
UTILERO, REGISOR o ATREZZISTA
Se encarga del manejo de la utilería, es decir, de todos aquellos objetos de decoración que serán utilizados por los personajes. Por ejemplo, si los personajes están tomando una cerveza, el utilero será el responsable de tener preparado un líquido sin alcohol que se asemeje y deberá agitarlo de cierta manera que produzca espuma. Durante el rodaje se encuentra permanentemente en el set.
VESTUARISTA
Selecciona el vestuario que usarán los personajes según las indicaciones del director de arte. Hace bocetos, decide los materiales y los colores. También se encarga de buscar complementos como bolsos, relojes, anillos o gafas. En ocasiones diseña el vestuario para su fabricación si, por ejemplo, se trata de una película de época.
Cuenta con un ayudante para clasificar los diferentes vestuarios según los personajes y controlar su continuidad y su limpieza, así como para vestir a los extras o a algunos actores en escenas con muchos personajes. Deben estar cerca del rodaje porque en ocasiones es necesario hacer retoques.
MAQUILLISTA o MAQUILLADOR
Es responsable del maquillaje de los personajes, así como de la elaboración de su caracterización. Está siempre en el set pendiente de hacer retoques, matando brillos y compensando el maquillaje.
PELUQUEROElabora los peinados de los personajes y en ocasiones también afeita, lava, corta o tiñe el cabello de estos. Durante el rodaje está pendiente que no se deshagan y hace retoques entre tomas.

DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Es el responsable de la parte visual, tanto técnica como estilística de la película. Traduce el guión a imágenes diseñando la iluminación y definiendo los encuadres de cámara según el criterio del director. Trabaja muy unido con el director desde la preproducción analizando la estructura de cada secuencia, el sentido de la iluminación y el papel que jugará la cámara a nivel narrativo y dramático. Junto con el director de arte, definirán la atmósfera que deberá marcar la película.
En la preproducción selecciona el material de iluminación, el tipo de material virgen (sensibilidad y grano), así como los lentes y filtros de la cámara. En ocasiones filma las pruebas de maquillaje y vestuario de los actores.
Durante el rodaje, junto con el director, decidirá la composición visual de los planos, qué se tiene que ver y cómo se verá. Da instrucciones al jefe de eléctricos respecto a la iluminación, al operador de cámara sobre la composición del encuadre, al asistente de cámara y al maquinista sobre los movimientos de cámara. Supervisa el revelado y positivado de la película durante el rodaje, y en la postproducción hará el etalonaje de los planos antes del tirado de copias, es decir, que ajustará el color y la iluminación de cada plano para que haya continuidad visual.
En ocasiones también desempeña el trabajo del operador de cámara.
OPERADOR DE CÁMARA o SEGUNDO OPERADOR
Es la persona que maneja la cámara. Trabaja bajo la supervisión del director de fotografía, organizando estéticamente el encuadre según la decoración, prepara los travellings y movimientos de cámara con el maquinista.
ASISTENTE DE CÁMARA o FOQUISTA
Su principal trabajo es medir y mantener el foco durante la toma de las imágenes y dar los datos al script para que los incluya en el parte de cámara. Corrobora la posición de los actores antes de cada toma y se encarga del mantenimiento exhaustivo de la cámara y sus accesorios.
SEGUNDO ASISTENTE o AUXILIAR DE CÁMARA
Es la persona que se responsabiliza de la carga y descarga del material en el chasis, de marcar en las latas su correcta identificación y de llevar un control del material negativo. Ayuda al asistente y lleva un reporte de las tomas filmadas. En ocasiones es quien anota las tomas en la claqueta y la pone frente a la cámara en cada nueva toma.
OPERADOR ESPECIALISTA
Es el operador de cámara que maneja con sistemas especiales las tomas de imágenes, como podría ser la Steadycam, tomas aéreas o las tomas subacuáticas.
OPERADOR DE VIDEO ASSIST o AUXILIAR DE VIDEO
Es el encargado de instalar y operar los equipos de video y de la clasificación de las cintas. Conecta la grabadora de video a la cámara de cine para grabar mientras se filma de manera que se puedan visionar la toma filmada casi instantáneamente y si se requiere, se puedan ir editando escenas de la película. Controla lo que se graba y lo que se ve.
FOTO FIJA
Es la persona encargada de fotografiar tanto las escenas importantes mientras se están filmando como al equipo trabajando. Estas imágenes fijas son utilizadas para la publicidad y promoción de la película. Se añaden al pressbook que se entrega a la prensa y a los distribuidores para su promoción.
JEFE DE ELÉCTRICOS o GAFFER
Con un equipo de eléctricos bajo su responsabilidad, sigue las instrucciones del director de fotografía para el montaje de la iluminación, es decir, la posición y la calidad de las luces así como la organización y el mantenimiento de los proyectores de luz y de sus accesorios.
ELÉCTRICOS o ELECTRICISTAS
Son los operadores del material eléctrico, estiran numerosos cables desde el generador hasta las posiciones donde estarán las luces. Se encargan tanto de la colocación de los focos y reflectores en el set, como de mantener iluminado el espacio de trabajo donde se encuentra el equipo.
JEFE DE MAQUINISTAS o GRIP
Es el coordinador del equipo de maquinistas, en ocasiones es el mismo jefe de eléctricos y depende del operador de cámara.
MAQUINISTAS
Son los operadores de la maquinaria especial, es decir, grúas, travellings, etc, que permiten hacer los desplazamientos de cámara durante los ensayos y en el rodaje. Se coordinan para realizar los movimientos con el operador de cámara que, al mismo tiempo, debe estar coordinado con los movimientos de los actores. Se encargan del traslado, montaje y mantenimiento del equipo.
GRUPISTA
Es el encargado del funcionamiento del grupo electrógeno o planta generadora como fuente de energía eléctrica para los rodajes.
INGENIERO DE SONIDO o SONIDISTA
Es el responsable de la banda sonora de la película, es decir, de los diálogos, los efectos y la música. Hace propuestas al director y decide el sistema de grabación. Se ocupa de la buena calidad en el registro sonoro.
Asiste a las localizaciones para evaluar las condiciones acústicas y en caso necesario da indicaciones al departamento de producción para que se prepare el aislamiento de sonidos ajenos.
Durante el rodaje marca la posición de los micrófonos, y se coloca en la mesa de control de sonido escuchando con unos auriculares para ir ajustando los volúmenes y tonos de grabación. Siempre está pendiente de ruidos ajenos al rodaje que pudieran distorsionar la grabación.
MICROFONISTA, ASISTENTE DE SINIDO o BOOM
Bajo las indicaciones del ingeniero de sonido, se encarga de sujetar la pértiga (boom) con el micrófono y colocarla en la posición adecuada para la mejor captación del sonido, guardando siempre las mismas distancias y moviéndola en dependencia de los diálogos o de los sonidos a grabar.
Se encarga de la mantener el equipo de sonido en condiciones óptimas.
EFECTOS ESPECIALES
Es el encargado de los diferentes efectos como la creación de lluvia, incendios o explosiones. Diseña, construye y prueba todos los efectos especiales y es el responsable de la seguridad necesaria para llevarlos a cabo y evitar daños tanto en el equipo técnico como en el humano.
DIRECTOR DE DOBLAJE
Supervisa el trabajo de los actores de doblaje dándoles instrucciones de interpretación, matices, entonación, etc., mientras se dobla una escena en el estudio de sonido. En los casos donde toda la película es doblada, también supervisa las mezclas de la nueva versión.
ACTORES DE DOBLAJE
Son los actores que se especializan en el doblaje de los diálogos de un idioma a otro, y su trabajo consiste en sincronizar las palabras con el movimiento de los labios de un personaje en pantalla. Suelen tener una buena técnica de interpretación ya que deben dar la entonación adecuada a los textos según la situación e intentar obtener el mismo tono que el actor al que está doblando.
MONTADOR o EDITOR
Generalmente se llama montador o montajista si se habla de cine, y editor si trabaja en video.
Es el responsable del montaje o edición de una película. Su trabajo consiste en organizar la estructura interna de los elementos visuales y sonoros que harán de una serie de planos independientes la unidad y sentido de la historia.
Bajo las pautas del director y con el guión como base, selecciona las tomas que se empalmarán, alargando o acortando su duración e intercalando planos que den el ritmo deseado a cada secuencia.
Hay ocasiones en que el montador es únicamente un técnico bajo las órdenes del director, y en ocasiones, es el montador quien crea el ritmo cinematográfico.
ASISTENTE DE MONTAJE
Se encarga de la organización del material, de la sincronización de la imagen con el sonido, y eventualmente hace arreglos bajo las instrucciones del montador.

ENSAYO "DERECHO A LA INFORMACIÓN"

Genis Rosales Alicia
7° Sem. de la Licenciatura en Relaciones Públicas

Como ciudadanos de una nación libre tenemos el derecho fundamental de obtener información, es un elemento indispensable para el desarrollo del ser humano. Es la garantía fundamental que tiene toda persona para obtener información (noticias, datos, hechos, opiniones e ideas), informar y ser informada, de manera simultánea con otros derechos humanos, tanto libertades individuales (libertades de pensamiento, expresión e imprenta) como otras de carácter social: el derecho de los lectores, escuchas o espectadores a recibir información objetiva y verídica, todo esto basado en el Artículo 6º de la Constitución Mexicana desde 1977: "El Derecho a la Información será garantizado por el Estado".

Como sabemos esto no es así, los medios de comunicación no dan la información como es, la manipulan a su conveniencia o a favor de algunas personas influyentes.

Los antecedentes del derecho a la información vienen a finales del siglo XVIII al romperse la tradición de todos los sistemas jurídicos anteriores a las constituciones estatales y determinar que todos los hombres tienen iguales derechos, predominando el pensamiento de que la libertad supone: libertad de pensar, hablar, escribir, imprimir y hacer todo aquello que no ofendiese los derechos de los demás. Hasta 1867 se puede generalizar que se reconoció y protegió la libertad de expresión y sus manifestaciones más importantes, se prohibió la censura previa en varios documentos constitucionales, las libertades debían ser compatibles con otras como la vida privada, los derechos de terceros, etcétera, y que había una remisión general a leyes específicas para la reglamentación de las libertades y derechos.

Por otra parte, el derecho a la información está reconocido en los ordenamientos internacionales sobre derechos, según el artículo 133 constitucional:

"Esta Constitución, las leyes del Congreso de la Unión que emanen de ella y todos los tratados que estén de acuerdo con la misma, celebrados y que se celebren por el Presidente de la República, con aprobación del Senado, serán la Ley Suprema de Toda la Nación".

Actualmente se han validado nuevas figuras jurídicas vinculadas a las libertades de información y expresión en instrumentos del derecho susceptibles de contribuir a materializar el objeto de las libertades informativas. Existen elementos que integran el derecho a la información que significan la unión de los distintos derechos y libertades que dan sentido a la acción informativa. Por una parte se incluyen las propias libertades de expresión e información y por otro se encuentran la autodeterminación informativa, el secreto profesional, la cláusula de conciencia de los periodistas, el derecho de réplica, el derecho de autor del trabajo periodístico y el derecho de acceso a la información pública, éste último entendido como el derecho a la información en su sentido estricto, principio común y prioritario en un estado democrático.

Para finalizar podemos darnos cuenta que Constitucionalmente tenemos el derecho de ser informados de manera veraz y oportuna pero vivimos en un país en donde no se cumplen las leyes sino que son utilizadas a favor de algunos. Principalmente de aquellas personas que pertenecen a la clase de la burguesía o del mismo gobierno debido a que tienen el poder en sus manos y son capaces de obligar a los medios de comunicación a informar a su manera o sólo lo que a ellos les conviene.

REFLEXIÓN DE LECTURAS

Genis Rosales Alicia
7° Sem. de la Licenciatura en Relaciones Públicas

Al dar lectura a las diferentes obras referentes a la comunicación e ideología de los autores, puede darme cuenta que la mayoría de las personas consideramos ciertos programas de televisión, radio o las noticias de los periódicos los catalogamos como excelentes, incluso llegamos a creer que son benéficos para los niños, que les sirven para su desarrollo intelectual sin darnos cuenta que en realidad lo que pretenden es solo dar entretenimiento, siendo el objetivo principal es crear una ideología del conformismo, de distraernos de los problemas sociales, que los niños no tengan la capacidad de pensar, incluso, crearnos el hábito de consumir, de hacernos creer que con el simple hecho de emplear los productos que supuestamente usan los personajes protagonizadotes de los programas nuestra vida y nuestra persona van a cambiar. Inducen al consumo de productos tanto extranjeros como de monopolios instalados en nuestro país, así como tratando de crear un prototipo de personas norteamericanas con ciertas medidas perjudicando a las adolescentes en cuanto a la salud física y mental.

Los medios tienen perfectamente definidas las características sociales de un público cautivo heterogéneo, y conocen claramente la manera en que ofertan sus productos. Saben en qué momento y en qué espacio ofertar sus productos, cereales, golosinas, leche, jugos, etc., los hábitos alimenticios se ven transformados por estas estrategias de información.

Así, los medios presentan los modelos ideales de mujeres, hombres, hogares, éxito, solución a problemas, amor, felicidad y tenemos que imitarlos, ellos fabrican nuestras necesidades.

Por otro lado, la información que recibimos de los medios de comunicación no es verídica en su totalidad, son utilizados por las partes involucradas, pero las partes que tienen la capacidad y el poder tanto económico como político para obligarlos a publicar sólo lo que les es conveniente para ellos que nos informemos con el objetivo de confundir a la sociedad, de crear puntos de vista equivocados en contra de los implicados menos desfavorecidos o incluso dar a entender que el gobierno actúa de manera correcta a favor de los pobres brindándoles apoyo con programas de sociales, que en realidad sabemos que no funcionan como deben ser y como ellos lo informan mediante los medios de comunicación.

Pero también no puedo dejar de decir que existen medios de comunicación con profesionalismo que no se dejan manipular y que tratan de decir la verdad, de informar tal y como suceden las cosas, corriendo el riesgo de ser eliminados; son pero que se mantienen firmes en su misión tratando de sobrevivir a pesar de amenazas.

Lo que nos queda es ser más observadores, más conscientes de lo que vemos o leemos, ser más críticos y razonables, tomar información de diferentes fuentes y comparar, para así crear nuestro propio criterio y saber distinguir la verdad de la información.

ENSAYO GENERAL: “MENSAJES SUBLIMINALES EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”

Genis Rosales Alicia
7° Semestre de la Lic. En Relaciones Públicas

En la actualidad, por el avance de la tecnología podemos obtener infinidad de información por medio de los medios de comunicación, los cuales tienen una gran oportunidad de llegar a muchas personas, son de gran utilidad para el desarrollo del ser humano debido a que nos permite conocer desde las diferentes costumbres, tradiciones, moda, en fin toda la cultura de diferentes países hasta lo que acontece diariamente en el mundo de una manera eficaz, verídica y oportuna.
Este debería ser el objetivo principal de la televisión, radio y prensa, pero desgraciadamente nos damos cuenta que no es así, los medios son manipulados para divulgar lo que le conviene a ciertas clases sociales o políticas, además el gobierno les permite trasmitir programas con mensajes subliminales que inducen tanto a niños, jóvenes y adultos a adoptar ciertas conductas de otros país tratando de crear ideologías que tal vez no puedan alcanzar pero si conformarse con disfrutar de que los protagonistas o personajes, como los artistas, surjan vencedores o que ellos gocen lo que nosotros no podemos y con esto hacernos pensar que siempre han existido las clases sociales y que a nosotros nos toca vivir en la clase “media” del proletariado que se conforma con lo que tiene o que incluso sacrifique algunas cosas con tal de obtener algo similar a lo que tienen sus ídolos.

También en las revistas femeninas podemos observar infinidad de mensajes que inducen a las mujeres a las compras, al ejercicio, a fanatizarse con los horóscopos, a la moda, etc., todo esto promocionado por jóvenes esbeltas, altas y bonitas para que a través de ellas se haga creer que al utilizar ciertos productos que ellas emplean serán igual. Inducen a las compras excesivas de productos que muchas veces no son necesarias pero nos lo hacen indispensables mediante mensajes repetitivos.

En cuanto a los programas para niños que supuestamente son educativos, como son las caricaturas de Walt Disney, y que en realidad son solo distractores, entretenedores, para que los padres de familia los mantengan ocupados y tranquilos y no tengan que estar cuidándolos.

Otra cuestión es que están llenos de mensajes ocultos mediante personajes con forma de animales para que los adultos no descubramos que en realidad son ideas de conformismo, de entender que al ellos ver dibujos animados no se van a identificar, no van a tomar esas actitudes, que el ser más pobre, ingenuo, incluso tonto, es lo que da prestigio, popularidad, es ser más importante. Además distraen a los niños de la convivencia familiar.

Al conocer y darnos cuenta de todo esto debemos tener mucho cuidado de seleccionar el tipo de información que obtenemos, compararla, ser críticos, elegir el tipo de programación y saber discernir lo que nos conviene y lo que no, seleccionar la publicidad con la finalidad de elegir los productos que si nos sean indispensables y caer en el juego del consumismo.

Ensayo "Medios de comunicación y Sistemas informativos de México"

Genis Rosales Alicia

7° Sem. en la Licenciatura de Relaciones Públicas

Karin Bohmann, a través del libro Medios de Comunicación y Sistemas Informativos de México, nos invita a realizar un recorrido por la historia de los medios de comunicación masiva, dentro del contexto político, económico y social, con elementos históricos y teóricos para entender la tarea que están desempeñando la prensa, la radio y la televisión en nuestra sociedad. Así también nos brinda un análisis y propuesta sobre el derecho a la información que podría servir de base para trazar algunas de las políticas de comunicación de un nuevo gobierno que cambie el modelo del país que actualmente tenemos. El Estado mexicano ha arrumbado su acción cultural a un último plano evitando que el centro del desarrollo de la sociedad mexicana surja desde su instancia de la inteligencia. La pérdida del verdadero contenido y sentido que debe abarcar la acción cultural ha sido tal, que ha ocasionado, en términos de prioridades estructurales, que ésta sea considerada en los planes globales de desarrollo al mismo nivel de importancia que ocupa el deporte.

Al no considerar el Estado la presencia de los canales de información dentro de la reflexión y diseño de sus políticas culturales, lo que aborda en realidad es el reflejo del horizonte cultural del México del siglo XIX donde no existía la comunicación instantánea de masas y no la de finales del siglo XX que es la que tenemos hoy. Esto, debido a que si hay algo que ha cambiado la ideología y perceptiva del país en nuestra sociedad es la presencia de los medios electrónicos informativos podríamos decir que existe una mentalidad, una sensibilidad, una imaginación, una mora, una religión nacional antes y después surgir los medios de comunicación, principalmente la radio y la televisión.

El gobierno inculca en las conciencias de niños, jóvenes y adultos a través de la Secretaría de Educación Pública y otras instituciones una sensibilidad que por la tarde es borrada mediante la acción deseducativa de los aventajados programas de televisión lo que nos solo representa la radical transformación del interior de la estructura de nuestra sociedad sino que el fenómeno más relevante que se ha producido, es la creación de una nueva ideología del Estado nacional.

“Art. 6: La manifestación de las ideas no será objeto de ninguna inquisición judicial o administrativa, sino en el caso de que un ataque a la moral, los derechos de terceros provoque algún delito o perturbe el orden público…
Art. 7: Es inviolable la libertad de escribir y publicar escritos sobre cualquier materia. Ninguna ley ni autoridad pude establecer la previa censura, ni exigir fianza a los autores o impresores, ni coartar la libertad de imprenta…”[1]

Los artículos 6 y 7 garantizan la libertad de expresión y prohíben la censura siempre y cuando se mantenga el respeto a la privacidad, la moral y la paz publica, constitución de 1917. Lo cual no se realiza en nuestro país ya que podemos darnos cuenta que el gobierno, junto con el sector privado, son quienes deciden lo que se debe o no se debe transmitir o publicar en los medios de comunicación. La corrupción como uno de los factores en los que se sustenta el poder se extendió a lo largo de toda la vida política desde el más alto hasta el más bajo nivel.

No podemos negar que al inicio de medios de información apoyaban al proletariado informando los hechos que verdaderamente ocurrían pero el gobierno al sentirse amenazado tomo poder sobre ellos. Durante el gobierno de Porfirio Díaz, no solo se obligo a la prensa a callar por medio de la política, sino que también estaban a la orden del día las represiones directas como la clausura de las imprentas o la persecución de los periodistas, posteriormente se les obligó a inscribirse ante el Registro Público de la propiedad de la Dirección General de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación para tener un mejor control. Así mismo dio concesiones a familias con altos recursos económicos por lo que el sector privado nacional abrió importantes posibilidades directas e indirectas sobre los medios de comunicación masiva y sobre la política de comunicación social en general.

El gobierno apoyaba a los periódicos más pequeños y, por consiguiente estos periódicos escribían lo que el gobierno quería. Desde aquí se empieza a ver la corrupción. Los periódicos que se vendían nada más los compraban los que tenían posibilidades pues tenían un costo un poco elevado y los obreros no sabían leer.

“La forma social que adquirieron las estaciones privadas de radio y televisión en México es la de sociedad anónima. A diferencia de la prensa, no se crearon cooperativas”.[2]

Con esta forma de sociedades posibilito la rápida y fuerte acción de grupos: sector monopólico comercial y sector transnacional. Así, las fracciones privadas han incurrido e internalizado en la población un proyector cultural de sociedad, diferente al que durante décadas ha planeado el tradicional Estado. De esta forma la capacidad de educación y de la ideología de la sociedad se ha perdido aceleradamente por la falta de aplicación de un control sobre los medios de comunicación, el propio gobierno autorizo que se perdiera este proyecto cultural, debido a que el funcionamiento mercantil de los medios ha avanzado considerablemente ha hecho que adquiramos otra forma de ver al ser humano, al mundo y a la vida que no son las bases que requiere nuestra sociedad para avanzar y crecer con armonía.

Para finalizar podemos darnos cuenta de donde se está produciendo la ideología actual, el proyecto imaginario de nuestra sociedad, a través de los medios de comunicación.



[1] Bohmann Karin, Medios de comunicación y sistemas informativos de México, Alianza Editorial, México D.F., 1994, pág. 169.
[2] Op. Cit. Pág. 177.

ENSAYO "PERIODISMO DIGITAL"

Genis Rosales Alicia

7° Semestre de la Licenciatura en Relaciones Públicas

El avance de la tecnología es lo que orilla a que haya cambios, que nuestra vida diaria sea más fácil pero esto conlleva a que tengamos nuevas necesidades, así mismo sucede con los medios de comunicación masiva tienen que irse renovando o actualizándose, mejorar sus servicios, estar al día con la ciencia.

En el presente trabajo analizaremos cómo el periodismo tradicional ha evolucionado, hablaremos un poco a cerca de la historia del periodismo digital o también llamado ciberperiodismo, término que actualmente se utiliza para describir la tendencia del periodismo que tiene como espacio principal de desarrollo al Internet, algunas de sus características, las diferencias entre ambos, los beneficios brindados a los lectores de periódicos tradicionales, las ventajas para los empresarios que se dedican a este tipo de comunicación y para los periodistas digitales.

Antes de entrar en el propio estudio del periodismo digital, conviene tener una idea de: ¿Qué es periodismo digital?

“El periodista digital Quim Gil es el periodismo en red, el que rompe con la comunicación lineal y unidireccional e implica una serie de cambios fundamentales respecto a las rutinas del periodismo tradicional"[1]

Según palabras de Ramón Salaverría "es la especialidad del periodismo que emplea el ciberespacio para investigar, producir y, sobre todo, difundir contenidos periodísticos"[2]

Podríamos definirlo como una nueva forma de transmitir información a través de la red o mejor dicho de Internet rompiendo con el esquema tradicional de la comunicación y como mencione anteriormente Esta nueva área del periodismo tiene que ver directamente con el desarrollo de las nuevas tecnologías y muy especialmente desde finales del siglo XX. El periodismo se hace digital en el momento en que este comienza a ganarse un espacio en el ciberespacio. Este fenómeno ha sido lento debido a que si un periódico se conoce como una edición en papel impreso y distribuido en las calles por centenares de vendedores, la idea de un periódico digital cuya edición se ve a través de un ordenador conectado a una red de Internet, no es tan sencilla de aceptar.

Fue en Estados Unidos donde a comienzos de la década de los 90, se pensó que había que buscar una solución al menor número de lectores que cada día acudían a comprar el periódico, sobre todo porque los ingresos por publicidad también eran menores y, consecuentemente, el propio negocio periodístico se resentía. No fue la vocación de investigación o el interés por ampliar la difusión de información lo que llevó a la prensa a Internet, sino una necesidad económica, una decisión por mantener un negocio, una incursión que cambió definitivamente las rutinas del periodista, de los medios de comunicación y la forma de acceder a información de sus audiencias.
En lo que se refiere a la publicidad en éste tipo de comunicación no es necesario interrumpir la programación como se hace en televisión o la radio, sino que la publicidad se ubica silenciosamente al margen de los artículos o de los archivos de video o audio el usuario percibe los mensajes publicitarios de manera alternativa a la información que le interesa sin que la noticia tenga que detenerse para que le preste atención al mensaje publicitario.

“La otra virtud del periodismo digital es la capacidad de inmediatez y actualidad que esta posee”[3]

Con el periódico tradicional se tiene que publicar el popular Extra para dar a conocer un acontecimiento de gran importancia que sucede en cualquier momento y que para ser publicado tiene que esperar al día siguiente. En cambio, los medios digitales pueden actualizar la información a cualquier hora y desde cualquier parte, probado que el periodista digital cuente con un ordenador y una conexión a una red de Internet en cualquier parte del planeta.

Los medios tradicionales están recibiendo una gran influencia por parte de los medios digitales, pero es imposible que se dé una desaparición total de los mismos una razón es porque todavía los usuarios de Internet constituyen una minoría en relación con toda la población mundial, porque los medios digitales tienen también sus límites en ocasiones no permite la focalización de un tema y porque la información emitida por los medios virtuales no es completamente fiable dada la capacidad que tiene esta de ser producida por los mismos usuarios.

El periódico electrónico integra diferentes recursos como el texto, la imagen, el vídeo y el sonido; y está revolucionando los conceptos básicos del periodismo impreso.

Algunas de las características principales del nuevo medio son las siguientes:

1) Los costos se reducen respecto a las ediciones impresas ya que la información llega a través de una pantalla y no en papel.
2) El periódico electrónico se acerca más a la forma de pensamiento, las estructuras de las ideas no son lineales.
3) El acceso es instantáneo y la información es actual. Se obtienen las informaciones de manera más inmediata. No debemos esperar hasta otro día para conocer los acontecimientos se pueden obtener a unos instantes de haber ocurrido. Por lo que el periódico electrónico renovará la información conforme se vaya generando la noticia y las informaciones de interés.
4) El periódico en línea no tendrá un mercado local, estatal o nacional, sino que su mercado será global, aunque sean sus pretensiones.
5) La ventaja de la interactividad es que permite al lector ser algo más que un receptor pasivo, y actuar por sí mismo en el producto.
6) El periódico electrónico ofrece la posibilidad de que cada uno de los usuarios del servicio reciba y escoja de una amplia gama de posibilidades solamente lo que a él le interesa.
7) La gratuidad de los periódicos digitales favorece la consulta del usuario.

Pero este gran medio de comunicación presenta nuevas facetas que han afectado la vida de las personas y las han obligado a dejar de un lado actividades como la televisión, lectura de periódicos, compra y venta de música, entre otras. Porque las audiencias encontraron en la red de redes abundante información que las obligaron a ver en Internet una potente alternativa de consumo.













[1] http://www.yachay.com.pe/especiales/periodismo/1b.htm

[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo_digital

[3] http://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo_digital

ENSAYO "DE ELEFANTES, LITERATURA Y MIEDO: ENSAYOS SOBRE LA COMUNICACIÓN AMERICANA"

Genis Rosales Alicia

7° Sem. de la Lic. en Relaciones Públicas

En el libro “De elefantes, literatura y miedo: la comunicación americana (1986)” Ariel Darfman realiza un análisis para dar continuidad a su intención de llevar a cabo una práctica literaria liberadora, que descubra los mecanismos escondidos que administran las estructuras de dominación del imperialismo cultural. Al mismo tiempo, hace problemática las consecuencias que estas prácticas han tenido en Iberoamérica; con la muestra de sus ideas en ensayos sobre textos literarios iberoamericanos como: “Hombres de maíz” de Miguel Ángel Asturias, “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, “Siete notas y un epilogo sobre El recurso del método” de Alejo Carpentier y la poesía de Ernesto Cardenal “Todo el poder a dios-proletariado”, “La teología del Readers Digest” y la “Inocencia y neocolonialismo: un caso de dominio ideológico en la literatura infantil”.

En los primero ensayos de las novelas habla del transcurrir en un pueblo, dominado por el miedo y corrompido por la política. Esta condición es creada por el padre Ángel, iglesia, y gobierno, que insistían en demostrar no existen los problemas, que todo está tranquilo y bien que no pasa nada, que se vive en paz. La vida política y moral del pueblo se había extendido a la íntima realidad de cada hombre, transcurrían en secreto y cada uno desterrado dentro de si mismo, se aislaba de los demás. Era un mundo dominado y reprimido donde había aparente seguridad pero eran mentiras de los alcaldes y sacerdotes.

“... Él ya no interviene en sus decisiones en una realidad que actúa por su cuenta. La exageración de su ego, su orgullo desmesurado, que desea expandirse hasta aplastar todo vestigio de lo que no refleja su punto de vista. . .”[1]

En el texto de Cien Años, la corrupción no se considera necesariamente como un enemigo sino como una forma integrante, no tangencial, mediante la cual el hombre cumple su destino. La idea de destino no se opone a la de libertad imaginativa que es la intuición que cada hombre tiene de su humanidad o del yo colectivo que ellos serán lo que crea su porvenir.

En la segunda parte del libro, continua analizando el libro de Para leer al Pato Donald, y continúa su investigación de los mensajes subliminales invisibles en los textos infantiles, esta vez en los cómics del Llanero solitario y el elefante Babar.

La literatura infantil en las sociedades capitalistas trata premeditadamente de manipular la interpretación de los conflictos sociales por parte del niño, trata de que el niño acepte los valores burgueses, se intenta que los lectores puedan sentir que aquí se lleva a cabo la aventura ideal del marginado: los que tienen el poder son excéntricos, extravagantes, fracasados, testarudos, así mismo en la literatura infantil trata de convencer tanto a dominadores como a dominados de que la distinción de las clases sociales es como debe ser, que funciona a la perfección y que no se debe alterar. También se observa que según Dorfman, el comics quiere ocultar una la intención de justificar la creación de la plusvalía mediante la explotación del proletariado en lugar de criticar las relaciones sociales de producción del sistema capitalista.

En el tema de "La teología del Reader’s Digest”, el autor menciona que las Selecciones del Reader’s Digest constituyen una defensa del modo de vida occidental, cristiano, anglosajón, capitalista y norteamericano, y ataca al comunismo y a los países socialistas. La revista selecciona las lecturas del pueblo, lo que se debe leer.

“La causa del subdesarrollo es, por lo tanto, la culpa de las ideas que oscurecen la cabeza de los pobres y atrasados, y no un producto de una situación material. La solución no puede ser sino alimentarlos con las ideas correctas”.[2]

La revista intenta hacer creer a los países desarrollados que su atraso es por no cambiar sus costumbres, rechazan la tutela norteamericana y la falta de retener a las personas con gran inteligencia. También pretende que olvidemos los problemas que no les prestemos atención, pide que nos tranquilicemos que aceptemos las fallas. Además ésta revista induce al consumismo, estimula al comprador para que compre un objeto que tal vez no les indispensable pero que nos darían otra apariencia y a través de ofertas también lo hacen necesario para nuestra vida cotidiana.

[1] Dorfman Ariel, “De elefantes, literatura y miedo: ensayos sobre la comunicación americana”, Casa de las Américas, 1986, Pág. 48.
[2] Op. Cit. Pág. 149.